丧尸啃噬下的封建王朝：《王国》中的权力饥饿
小美发布 2025-05-30 18:07:13 阅读 237 字数 2239
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游客2451138 发表于 2025-06-22 08:49:11
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《王国》的故事背景设定在 17 世纪的朝鲜王朝，具体而言是在壬辰倭乱结束后的几年。1592 年，日本丰臣秀吉发起对朝鲜的侵略，朝鲜无力抵抗，被迫向明朝求援，在明朝的帮助下才击退日军。这场战争对朝鲜造成了巨大的破坏，使其在政治、经济和文化上都陷入了困境，社会动荡不安，百姓流离失所。
当时的朝鲜，饥荒肆虐，民不聊生。宫廷内部权力争斗激烈，领议政赵学洙为代表的外戚集团海源赵氏家族把持朝政，卖官鬻爵，搜刮民脂民膏，而百姓则生活在水深火热之中，社会矛盾日益尖锐。
编剧金恩熙在创作该剧时，受到了多方面的影响。她曾在接受采访时提到，自己对朝鲜王朝的历史一直很感兴趣，尤其是对壬辰倭乱这段历史有着深入的研究。同时，她也希望借助丧尸这一流行元素，来探讨人性、权力等深刻的主题，从而创作出了这部融合了古装宫廷、权谋斗争与丧尸题材的剧集。
《王国》构建了三重相互交织的叙事结构：宫廷权谋线、丧尸瘟疫线、世子成长线，共同织就一幅封建末世图景。
宫廷深处，一场精心策划的政治阴谋正在上演。国王驾崩，怀有身孕的中殿娘娘与父亲赵学洙为延续权力，召医官用“生死草”将国王制成丧尸。只要国王“活着”，世子李苍就无法继位；只要中殿诞下“王子”，赵氏就能继续掌控朝政。赵学洙的独白道出权力本质：“我绝不会原谅，妨碍我的所有人”。
东莱乡野，一场瘟疫正悄然蔓延。被丧尸国王咬伤的医馆学徒尸体被饥饿病人分食，引发大规模尸变。这里的丧尸设定独具特色：昼伏夜出，惧光怕热；行动迅捷如野兽；需不断进食人肉维持“生命”。这些特性使丧尸既是生理威胁，又是社会隐喻——当权贵们沉溺于权力“盛宴”时，底层百姓正为生存互相撕咬。
世子李苍，一个被迫成长的流亡者。身为庶子却登上世子之位，在权力斗争中如履薄冰。当他逃出宫廷追查父王病情真相时，目睹了比丧尸更恐怖的景象：饥民易子而食，权贵弃民自保。剧中经典一幕中，李苍推着卡住的难民板车，面对侍卫的撤离劝说，他怒吼：“我与那些抛弃他们的人不一样！”这一刻，一个政治领袖真正诞生。
《王国》塑造了一系列立体复杂的人物形象，他们共同构成了一幅封建社会的浮世绘。
李苍（朱智勋 饰）：
作为庶子世子，李苍的合法性始终受到质疑。从策划政变的野心家到与百姓共进退的领导者，他的成长轨迹象征着理想君主的蜕变。当他最终挥剑斩下丧尸化的父王头颅，完成了对腐朽王权的象征性弑父，也标志着他从权谋的棋子蜕变为真正的掌局者。
赵学洙（柳承龙 饰）：
剧中最具压迫感的反派。身为国丈兼权臣，他将女儿中殿娘娘视为生育工具，将国王制作为政治僵尸，为巩固权力不惜牺牲整个王国。有评论一针见血：“真正吃人的并不是丧尸，而是权臣”。他代表了封建官僚体系中最腐化、最贪婪的势力。
徐舒菲（裴斗娜 饰）：
作为医女，她兼具专业能力与人文关怀。在封建礼教森严的社会，医女地位低下，甚至常被当作“官妓”。舒菲却以专业精神打破性别桎梏，直言不讳地诊断病情，在瘟疫中寻找解药。她代表着理性与科学精神，是解开丧尸之谜的关键人物。
中殿娘娘（金惠濬 饰）：
表面是父亲操控的傀儡，实则有自己深藏的野心。一张娃娃脸下藏着冷血算计：假孕争权、圈养孕妇、为丧尸国王投喂活人。当她发现父亲只把自己当作权力工具时，眼中闪现的杀意暗示了第二季的父女反目。
安炫与永信：
这对人物承载着剧中最沉重的道德困境。安炫三年前为击退倭寇，用500村民制造丧尸部队，创下“以五百兵力打退三万日寇”的“神话”。永信作为幸存村民，背负血海深仇潜伏医馆调查真相。他们的故事揭示了战争荣耀背后的黑暗代价。
生理饥饿是剧中最直接的呈现。倭乱刚结束的朝鲜满目疮痍，百姓在死亡线上挣扎。医馆病患为果腹而分食尸体，直接导致瘟疫爆发。编剧金恩熙坦言：“我最终想要表达的，就是那种饥饿感”。这种饥饿既源于天灾战乱，更源于人祸——当权者横征暴敛，不顾民生。
权力饥饿驱动着权贵阶层的疯狂。赵学洙集团为掌控王权不惜将国王变成丧尸，封锁疫情消息，甚至有意将世子与丧尸一同困在疫区。剧中一幕极具讽刺：当丧尸在乡野肆虐时，汉阳的贵族们却在举办奢华宴会，对百姓疾苦充耳不闻。
道德饥饿体现在整个社会的伦理崩塌。安炫为“保家卫国”牺牲无辜村民；永信为复仇潜伏多年；武英为保护怀孕妻子可能背叛世子。这些抉择都体现了极端环境下人性的异化。
剧中丧尸设定本身即是对封建社会的隐喻：丧尸怕光，象征黑暗统治下的压迫；昼伏夜出，暗示邪恶在黑暗中滋长；需不断进食人肉，对应着封建制度对百姓的持续性剥削。丧尸瘟疫爆发后，统治集团的反应更揭示了封建官僚体系的本质——不是救灾安民，而是封锁消息、弃民自保、借机铲除异己。
《王国》在视听语言上的成就令人瞩目，成功将东方美学与丧尸类型元素结合。
视觉风格上，该剧呈现出电影级的画面质感。宫廷场景借鉴了《思悼》等韩国古装片的严谨考究，服饰、建筑、礼仪都力求符合历史真实。而丧尸袭击场面则充满现代类型片的冲击力：丧尸如潮水般奔袭，在冷兵器对抗中形成强烈的视觉震撼。剧中“丧尸水中突袭”“皇宫烛光中的尸变”等场景，已成为观众津津乐道的经典画面。
丧尸设计打破西方传统套路。不同于《行尸走肉》中行动迟缓的丧尸，《王国》中的感染者奔跑如风，更具压迫感。其弱点设定也别具匠心：惧光特性使剧情发展受昼夜限制；需斩首才彻底死亡的设定，增加了对抗难度。这些特性既服务于剧情张力，也隐喻了封建势力的顽固性。
叙事节奏紧凑高效。每集都有明确的高潮点，如第一季的“医馆尸变”“东莱突围”，第二季的“尚州守城战”“皇宫对决”。六集体量避免了冗长，又比电影有更充分的叙事空间。
该剧在东西方观众中都引发强烈共鸣。东方观众看到熟悉的历史背景与宫斗权谋；西方观众则看到《行尸走肉》与《权力的游戏》的融合魅力。剧中汉字书写的奏折、匾额等细节，使中国观众产生文化亲近感；而“庶子夺权”“外戚干政”等情节，又让熟悉东亚历史的观众看到历史剧的影子。